看一看：台北當代藝術館（下）

台北市文化局階段：2008年之後

換了個公家老闆之後的當代館，首先面臨的就是「成果」的要求：提高參觀的人次。而為了達到這個目標，當代館的主要對策為增加開館的時間、擴大宣傳、大量結合其他資源等。

當代館的展覽節奏，在此之前為兩個月一展，中間約間隔三週到一個月的卸佈展時間。但現在為了要提高參觀人次，除了策展時盡量選擇有趣、吸引人或是聳動的題材，還要努力將展與展之間的空檔縮短，最直接的方法就是將原本展場不同區域的大小展覽時間錯開，例如專門給年輕藝術家展覽的MOCA Studio，此時就不再配合大展的時間開放，而是有意的錯開，沒有大展時也有小展可看，藉此增加人次。和電子媒體的合作也讓展覽的曝光率大增。

另一種增加人次的方法，就是盡量辦各種活動，為此當代館積極地和週邊單位合作，像是地下街、建成國中、附近商家，也在展場隔出一些區域，開設咖啡館、販賣部，以吸引人潮，各種藝術活動也相繼進入館內，如開設藝術課程、學習單、假日時的電影市集樂團（MOCA三合一）等。這一切努力，都是為了增加人次，辦得熱熱鬧鬧，不管在任何時間都讓觀眾一直進來就對了。

這種方針對於館內的人員配置產生很大的影響。首先為了要辦各式各樣的活動，需要大量人力，且大多是打雜人力而非專業人才，有的工作甚至找實習生就能做，因此當代館的辦公空間開始擠滿了年輕人，也許因此排擠了富於經驗、薪水較高的資深館員。此外，在展覽策畫上討好觀眾，和原本基金會時期的策展目標並不相同，對於舊館員來說，是不是能夠配合？還是會覺得新的方針不符合理念而寧願走人？可能基於以上兩個理由，在基金會和台北市文化局換手期間，館內的人員也經歷了一次大換血。

這樣的經營方向是否正確，是見人見智的問題。當代館既然成為文化局之下的一個機構，那要求它必須要做出美術教育上的貢獻，也無可厚非，實際上到目前為止，至少「派樂地」、「動漫特攻」二個以淺顯又熱鬧為方針做出的展覽，也吸引了前所未有的人次，且觀眾年齡層範圍十分廣大。在展覽之外所辦的各項課程，也讓更多民眾有參與美術活動的機會。不過這種經營方向顯然無法吸引到較為「學術」傾向的觀眾，他們喜歡當代藝術理論，對於藝術品的內涵很有深究的興趣，例如藝術工作者、藝術評論家、學者、研究生等等，而這些觀眾正是基金會時期當代館最主要的觀眾族群。因此我們也可以聽到這些人對於當代館現況的批評聲浪，尤其對於策展的概念模糊、論述混亂、作品龐雜等方向的批評最甚。